spettacolo non verbale

drammaturgia e regia Marco Di Costanzo
con Daniele Caini, Erik Haglund, Tatiana Muntoni, Lucia Sargenti
suono Andrea Pistolesi
arrangiamenti vocali Lucia Sargenti
aiuto regia Stefano Parigi
scene Elena Martongelli
selezione Premio Scenario 2007, Finalista Premio CassinoOff 2015
una produzione Teatro dell’Elce
in collaborazione con Teatro Commission Marche, Teatro Solare di Fiesole
con il sostegno di Regione Toscana

“La nuova Italia appare come una nazione con una forte impronta giovanile e un crescente entusiasmo per la vita”.
Vincent Barnett, economista americano, 1956

Tra la metà degli anni Cinquanta e i primi Sessanta, dal cosiddetto boom economico agli anni che precedettero la rivolta studentesca, una generazione di giovani lavoratrici e lavoratori conduceva un’esistenza caratterizzata allo stesso tempo dalle difficoltà economiche e dalla tendenza al miglioramento delle condizioni di vita. Erano gli anni in cui si avviava il genocidio antropologico del popolo, come lo definí Pasolini, ma allo stesso tempo la cultura popolare si arricchiva della coscienza dei propri diritti e di un’etica laica. La fatica necessaria a guadagnarsi da vivere era accompagnata dall’entusiasmo di un’epoca ricca di speranze.

Cinquanta! è l’epopea di un vivere quotidiano allo stesso tempo difficile e luminoso, l’avventura di quattro personaggi frutto di un lavoro di improvvisazione e scrittura scenica basato su fonti storiche, letterarie e cinematografiche, sulla consultazione degli archivi RAI e su interviste a donne e uomini nati tra il ’30 e il ’40. Le donne a lavoro in una fabbrica tessile, il rapporto sentimentale con la politica, le sigarette fumate di nascosto, il gioco del corteggiamento, le feste da ballo, gli scioperi, le scampagnate, gli scherzi, le tasche vuote, l’amore difficile.

Cinquanta! non è una ricostruzione di carattere storico, ma l’incarnazione scenica del “faticoso entusiasmo”, spirito dei giovani della metà del secolo scorso e riflesso rovesciato del sentimento di disincanto che caratterizza la nostra contemporaneità.

27/12/17
Concerto nel nostro salone con Sofar Sound!
Bella serata con due gruppi, tra cui i vincitori del Rock Contest 2017 Dust & the Dukes!
Siamo lieti di essere stati il primo spazio artigianale di Firenze ad organizzare un concerto con Sofar Sound!
Grazie a Giovanni e grazie a Giorgia!

Stefano Grifoni
presenta una produzione
Fuori Scena
“ Ferdinando”
di Annibale Ruccello

con VINCENZA MODICA, SERENA POLITI, GIANFRANCO OBINU, GIANMARIA VASSALLO
regia ROBERTO ANDRIOLI

1870 un anno prima della presa di Roma: in una villa vesuviana vivono, in esilio volontario, due donne. L’una, Donna Clotilde, baronessa borbonica in decadenza, chiusa nella sua ipocondria e in una simulata infermità rifiuta culturalmente e storicamente la modernità ripudiando il nuovo re sabaudo.

L’altra, Donna Gesualda, sua cugina, la accudisce e la sorveglia, intreccia una relazione clandestina con l’unico uomo che frequenta la casa: Don Catellino, curato dotto e vizioso.

L’improvviso arrivo di Ferdinando, lontano nipote della baronessa del quale si ignorava l’esistenza, porterà scompiglio nella casa, facendo emergere passioni sopite, vizi e rancori.

Ferdinando rappresenta uno dei punti più alti della drammaturgia italiana degli anni Ottanta.

Il linguaggio usato è potente e originale e rende questa opera unica e ci porta in una dimensione parallela dove odi, desideri, bramosie sessuali fra i quattro personaggi mostrano allo lo spettatore, aldilà della ambientazione storica, il mutamento di rapporti affettivi tra quattro persone in isolamento coatto

di e con Roberto Caccavo, Marco Di Costanzo, Stefano Parigi
video Jean François Fardulli
produzione Teatro dell’Elce
progetto vincitore del bando Emergenze Creative 2010 del Comune di Firenze

Debutto: Teatro Cantiere Florida, Firenze, 5 maggio 2010.

“La differenza tra l’impostazione del taglio da uomo e l’impostazione del taglio da donna, è che il taglio da uomo è da uomo e quello da donna è da donna”.
Dall’intervista a un barbiere fiorentino

Il salone di Z*** è una performance sensoriale per due spettatori alla volta. Gli spettatori sono bendati e immersi nelle atmosfere sonore, tattili e olfattive di un salone di barbiere per il tempo di una barba. Uomini e donne fanno l’esperienza, ormai sempre più rara, del rasoio, dei profumi, del pennello con il sapone, del panno caldo, mentre intorno a loro la vita del salone si svolge, come ogni giorno, tra tagli di capelli, musica, clienti che entrano ed escono, leggono il giornale.

Il salone del barbiere da uomo è un universo di profumi nebulizzati,
di mantelli bianchi a svolazzo, cavallini di metallo e ritmiche sforbiciate:
con i denti, con il filo, a macchinetta, da ritocco.
Prorasi, prodotti, profumi e prossimo cliente,
e via shampoo-taglio-lozione e ancora barba pennello e sapone.
Il barbiere parla e sta zitto, ascolta, ricorda e dimentica, confessa e assolve.
Tutti passano e lui resta.
Il barbiere ti conosce e non ti nota, ti friziona col panno caldo,
ti ammorbidisce col pennello, ti accarezza la gola con una lama affilata.
Il barbiere è nobile e abile, è scurrile e ignobile.
Il barbiere è un mondo allo specchio.